Natália Martucci no Café com Fika: Cenários que Criam Desejo

Tarcila Zanatta
15 de ago. de 2023
3 min de leitura

Atualizado: 4 de out. de 2023

Cada imagem de produto carrega consigo um propósito. Os detalhes entrelaçados na composição visual não apenas transmitem informações, mas despertam uma conexão emocional, e a cenografia desempenha um papel fundamental nesse processo. Ela não apenas diferencia um item na profusão do mercado, mas também expressa a essência da marca e cria narrativas que cativam e envolvem o público.

Para explorar essa ferramenta, essencial para todas as marcas em busca de uma presença digital distinta e genuína, convidamos a cenógrafa Natália Martucci para uma conversa no #CaféComFika. Vamos adentrar os bastidores da criação de cenários para produções audiovisuais e desvendar como o olhar treinado de Natália transforma conceitos em realidades visuais.

Créditos da imagem: Suvinil Revela 2023.

Apaixonada por artes e cenografia desde criança, sua história a levou aos bastidores da Casa Vogue, onde aprimorou suas habilidades na criação cenográfica. Hoje, ela empresta sua expertise a uma variedade de projetos de cenografia para clientes do universo da decoração, moldando ambientes que transpiram vida e autenticidade.

A sua formação foi em cenografia ou você estudou especificamente para entrar nesse campo?

Não, na verdade, eu me formei em Comunicação Social com he habilitação em Propaganda e Marketing para Desenho Industrial! Minha trajetória na cenografia foi construída através do aprendizado prático, especialmente durante os meus primeiros anos na Casa Vogue. Foi lá que comecei a adquirir conhecimento gradualmente e, ao longo do tempo, ganhei mais experiência e confiança na área.

Como é os bastidores da rotina de um cenógrafo?

Nos bastidores da rotina de um cenógrafo, o trabalho é marcado por um intenso planejamento e uma sequência de etapas muitas vezes desconhecidas. A partir do briefing do cliente e da compreensão da sua identidade, a cenografia começa a ganhar vida. Mesmo com pesquisas, planejamento detalhado e criação de conceitos, é na produção que descobrimos se uma ideia funciona ou não. Decisões rápidas, intuição aguçada e improvisação habilidosa são fundamentais para superar desafios, garantindo um resultado final interessante. A consideração do espaço, escolha de objetos, iluminação e outros detalhes é essencial para criar a atmosfera desejada para comunicar a mensagem da marca.

Qual é o principal desafio do seu trabalho?

O meu desafio é valorizar o que já existe, enaltecendo a essência do produto. Por isso, gosto de mostrar como o produto pode ser usado, misturando elementos.

Tenho o cuidado de não me distanciar do uso real da peça: meu papel é ajudar o público a imaginar possibilidades, especialmente considerando que muitos produtos são vendidos exclusivamente online.

O que faz quando a inspiração não vem? Volto para minhas fontes de referência! Folheio revistas, percorro perfis que me cativam e acompanho até que encontre algo que provoque uma ideia sobre como resolver aquele desafio. É através dessa imersão que encontro os elementos necessários para superar o bloqueio criativo. Pode compartilhar algumas de suas referências e inspirações? Sou muito eclética, estou sempre olhando referências, de tudo: viagens, filmes, livros, arte, exposições, a vida em si, e, claro, design.

Não me prendo a um estilo específico, gosto de muitos. E adoro quando algo consegue ser inusitado sem deixar de ser acessível.

No momento, me inspiram @kellywearstler, @studiopepe_official, @apartamentomagazine, @_arado, @fabien.cappello, @_sightunseen_, @mestizmx, @cristian.mohaded, @rrrrrr.es. Lina Bo Bardi e como ela deu um novo valor a aspectos da cultura local e do artesanal, redefinindo a ideia de luxo, com certeza é uma grandíssima referência. Também gosto de observar tendências de comportamento humano e como isso estimula nos desejos estéticos atuais — acho que essa na verdade seria a grande referência.

Para finalizar, compartilhamos 5 dicas para uma produção bem sucedida:

Conheça o produto: Antes de criar o cenário, compreenda as características e o propósito do produto a ser fotografado. Entender as dimensões, cores, texturas e aplicações possibilita a construção de um ambiente que valorize suas características.
Defina o conceito: Estabeleça um conceito ou tema que represente o produto e a identidade da marca. Seja minimalista, vintage, rústico ou moderno, o alinhamento desse conceito orientará as escolhas em termos de cenário, objetos e iluminação.
Cores e texturas: Crie uma paleta de cores que harmonize com o produto e adicione texturas envolventes ao ambiente. A fusão de diversos materiais e superfícies acrescenta profundidade e interesse visual à fotografia.
Tamanho e proporção: Certifique-se de que o cenário não se sobreponha ao produto. O produto em si é o protagonista, portanto, manter a proporção adequada em relação aos demais elementos é fundamental.
Detalhes: Atente-se a minúcias significativas, como o alinhamento dos objetos e a eliminação de distrações no cenário. São os pequenos detalhes que resultam em imagens impactantes e envolventes.